Reseña Histórica de la corriente artística del Alto Perú – La escuela del Cuzco
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Son particularísimas las características de esta escuela de pintura, ya que en Perú se puede ver y apreciar una cultura dual:
El arte y la arquitectura en el período colonial significaban transplante de los modelos europeos y adaptación de éstos a las posibilidades ofrecidas por el mundo conquistado. Esto según una interpretación mestiza que nos permite entender el modo de ser de las sociedades coloniales, como la solidez de las casonas solariegas, de los palacios de gobierno, de las iglesias catedrales y los conjuntos conventuales que revelan una concepción religiosa unitaria y obedecen a una concepción española.- Pero una mirada atenta puede descubrir la originalidad americana, el punto de vista criollo, la sensibilidad de los pueblos prehispánicos, plasmados por los artesanos nativos que muchas veces tenían a su cargo estas obras.- El tejido, la alfarería y otras formas de arte popular fueron el refugio de técnicas y motivos que provenían de la antigüedad precolombina y que perduran en nuestros días con vigor y creatividad.
La creatividad de los artistas peruanos en cuanto a la pintura de caballete, sin antecedentes en el período prehispánico durante el siglo XVIII, ponen en evidencia el estilo mestizo, ya sea por la falta de interés en la perspectiva y el claroscuro, o por las figuras achatadas que lo caracterizan.
En la pintura cuzqueña se reconocen influencias de tres escuelas europeas: el arte Flamenco, el Barroco Español, Renacimiento y Manierismo.
Los grabados Flamencos fueron largamente imitados, artistas como Martín de Voos, tuvieron mucha influencia en la última etapa Manierista.- Esta escuela se conoce a través de los libros de misa, que provenían de Amberes(Flandes), con grabados de Rubens (el más admirado) o Durero, pues allí se encontraban las imprentas más importantes de toda Europa, donde éstos misales eran impresos.
Como característica de esta escuela se pueden observar motivos costumbristas (María con sombrero coya), tratamiento del fondo con escenas montadas en planos sucesivos a la manera flamenca. España difundió el modelo Barroco, a partir de 1630, a través de la Escuela Sevillana, en la que Zurbarán y Murillo eran los artistas predominantes. Siendo sus características las figuras pomposas y rellenas a lo barroco, donde la imagen está "lista para la foto" y el fondo recibe poco tratamiento, no es relevante.
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Pero será, el Jesuita Bernardo Bitti quién dejará la huella más profunda en América.- Fue traído especialmente por la Compañía de Jesús, porque era consciente de que la pintura era el mejor vehículo para la catequización de las masas iletradas.- Bitti, perteneciente a la escuela Rafaelista, trabajó durante treinta y cuatro años pintando en Lima, Cuzco, Arequipa, La Paz, Potosí y en los Templos de la región del lago Titicaca.- También tuvo discípulos que imitaron su estilo, siendo el exponente máximo del Manierismo y Renacimiento en América del Sur.
Como la pintura era el mejor elemento didáctico para la transmisión del nuevo culto, produjo una gran demanda, ya que necesitaban imágenes concretas para la enseñanza de conceptos abstractos.- Montáronse a tal efecto, grandes talleres de pintura, principalmente en Cuzco y Potosí. Por ejemplo, en 1989, encontraron en los archivos de Jujuy un contrato firmado por un mercader de cuadros y un taller de pintura de esa época, en el que se solicitaba 435 lienzos para ser entregados en siete meses, además aclaraba que debían llevar detalles en fino oro sobre las vestimentas lo que no solo servía para valorizar la pintura, sino para dar, mediante el brillo un efecto capaz de impactar, conmover, y convencer a los nuevos feligreses.-
Por estudios realizados se determinó que en esos talleres de pintura se trabajaba en forma seriada, para lo cual había un maestro para cada parte del trabajo, por ejemplo: comenzaba el maestro encarnado, pintando las manos y caras: luego el encargado de las vestimentas, vestidos, capas, etc.: el que realizaba ornatos, bordes de flores, alas, guirnaldas, etc.: y finalmente el maestro dorador, el que tenía a su cargo agregar el oro para enriquecerlo.-
Las características más notorias, además de la aparición del sobredorado, son el uso de colores tierras y veladuras que dan aspecto tenebroso, especialmente cabe mencionar la ingenuidad de las imágenes, posiblemente este rasga sea el más característico y evidente en obras de autores anónimos, que fueron las más.-
Hoy las imágenes identificatorias de esta pintura son los denominados Angeles Arcabuceros. La condición de los Angeles como combatientes celestiales contra la fuerza del mal, era una muy arraigada y antigua creencia popular, seguramente fue por esta razón que vistió a los ángeles al estilo militar Español del Siglo XVII, con ropa finamente brocareada en oro, portando algunos en sus manos arcabuces, otras banderas, tambores, componiendo realmente una escuadra de ángeles que luchan y protegen contra el mal.-
Las pinturas estaban todas dispuestas en un mismo lienzo, y para ser posteriormente cortadas se les realizaba un marco virtual, o borde de flores para separar una de otras.-
Un artista relevante de dicha escuela fue Diego Quispe Tito (1627-1668), pintor mestizo de corte manierista, discípulo de Bitti, un rasgo típico de su obra es la inclusión de pájaros en el cielo y plantas en escorzo a lo largo de la colina, motivo que posiblemente tuvo un significado mágico para los antiguos peruanos.-
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Los cuadros de la Escuela Cuzqueña se exportaron a todo el Virreinato hasta que fueron cayendo en un estereotipo, debido a un desarrollo acentuado de la decoración y al abandono progresivo del realismo. "...En el período colonial Perú había tenido una escuela de pintores religiosos característica que injertó maneras de ver y pensar indígenas en el lenguaje barroco estándar importado de España. Su obra en cierto modo, se puede comparar, con los tradicionales pintores de iconos rusos: "ellos eran a la vez artesanos y místicos que realizaban pinturas que se ajustaban a una estrecha serie de formulas cada vez más estereotipadas...". Edward Lucie-Smith. Arte Latinoamericano del siglo XX. extracto pág. 145, Capítulo IX. "Abstracción Informal").-
Estos tres siglos de iconografía americana, de gran expansión gasta finales del siglo XVIII, decayeron por factores políticos, económicos y sociales, con la expulsión de los jesuitas (1767), las sucesivas guerras de la independencia, la ruptura del eje comercial Potosí-Buenos Aires, la revolución industrial en el viejo mundo, hicieron que la pintura cuzqueña se replegara al interior de los pueblos. El más relevante de todos los hechos fue la ruptura de Perú con España a principios del siglo XIX, esto produjo un aislamiento que se vio enfatizado por dos factores: uno, porque el país estaba de cara al Pacífico, y el otro, porque padeció una perpetua inestabilidad política.
Mientras que otros países Latinoamericanos absorbieron una versión tardía del Neoclasicismo, junto con otros aspectos de la Ilustración europea, Perú tendió a estancarse cultural e intelectualmente. Un síntoma menor de esto fue la ausencia de una academia de Bellas Artes para enseñar pintura de acuerdo con los métodos europeos acreditados. Recién en 1860 tuvo una institución de enseñanza donde los asistentes pudieran estudiar arte conforme a las líneas académicas, es decir, de acuerdo con el método aprobado por el gran Neoclásico Jaques-Luis David, y legado por él a sus alumnos.
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